¿Quién fue Diego Quispe Tito?

(Construyendo juntos el conocimiento de la Historia)

Diego Quispe Tito nació en san Sebastián en 1611 y murió en Cusco en 1681.

Fue el más destacado representante de la Escuela cuzqueña. Fue seguidor de Gregorio Gamarra, que fue a su vez discípulo de Bernardo Bitti.

Sus lienzos muestran un excelente trabajo del color. En su etapa inicial fue seguidor de la técnica del manierismo, técnica que consolidó a partir de la observación de obras de arte europeas, en en la segunda parte de su producción se aprecia que sigue en especial a los maestros flamencos del siglo XVII.

Sus obras estuvieron dedicadas al adoctrinamiento y la expansión del Cristianismo.

Entre sus obras están:

- Visión de la cruz (1631)

- Ascensión (1634)

Hizo una serie llamada Zodíaco, en la que destacan las siguientes obras:

1.Aries: San José y la Virgen buscando posada, inspirada en (Lucas, 2)

2.Cáncer: Parábola del hombre que edifica el granero
3.Leo: Parábola del buen pastor. Inspirada en (Juan, 10)
4.Libra: Parábola de la higuera estéril. Inspirada en (Lucas, 13)
5.Escorpio: Parábola de los viñaderos infieles. Inspirada en (Mateo, 21)
6.Sagitario: Parábola invitados a la boda. Inspirada en (Mateo, 22)
7.Capricornio: Parábola del sembrador. Inspirada en (Lucas, 8)
8.Acuario: Huida a Egipto de la sagrada Familia. Inspirada en (Mateo, 2)
9.Piscis: Vocación de los apóstoles. Inspirada en (Marcos, 1)

Lima ascética

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Lima Ascética

En las artes destacaron los arquitectos Juan Martínez de Arrona, diseñador y constructor de la fachada principal de la Catedral, y Juan del Corral, arquitecto del Puente de Piedra. En los primeros lustros del siglo XVII también vivieron en Lima los notables pintores italianos Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro, además de Pedro Pablo Morón y Leonardo Jaramillo, Pedro de Reynalte Coello (hijo del pintor de cámara de Felipe II, Alonso Sánchez Coello). Otros artistas fueron los anónimos talladores de las sillerías del coro de la iglesia de Santo Domingo y la iglesia de La Merced, los escultores Gaspar de la Cueva Martín Alonso de Mesa y Pedro de Noguera (autor este último de la espléndida sillería de coro de la Catedral y del diseño y parte del de la iglesia de San Agustín). Y no faltaron destacados grabadores como fray Francisco Bejarano, Juan de Belveder y Cristóbal de Espinoza.

 

A la capital también llegaron esculturas de Juan Martínez Montañés, Luis de Betancur, Gregorio Hrnández y Juan de Mesa; y pinturas del círculo de José Ribera el “Españoleto”, de Domenico Theotokopulus “El Greco”, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal, Alonso Cano, Bartolomé Román, Pedro Pablo Rubens y Simón de Vos.

El siglo XVII en la Lima Virreinal fue también un siglo ascético. Fue en esta época que vivieron santos como Rosa de Lima, Toribio de Mogrovejo, Francisco Solano, Martín de Porres y Juan Masías, que impregnaron de carácter místico la ciudad. La beatificación (1668) y la posterior santificación (1669) de Santa Rosa, además, fue motivo de grandes celebraciones en la capital, pues su elevación a los altares fue considerada como un triunfo de primera magnitud en la evangelización del Nuevo Mundo.

Museo Pedro de Osma - Lima

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1. ¿Quién fue Pedro de Osma?

Pedro de Osma Gildemeister nació el 4 de Mayo de 1901 y falleció el 18 de septiembre de 1967. Fue un limeño, amante de las bellas artes, heredó junto con su hermana la fortuna de la familia Osma, riqueza procedente de la hacienda azucarera que tenían en Trujillo.

2. ¿De qué época dada la casa Osma?

La casa data de inicios del siglo XX, época del boom de las haciendas azucareras en la costa norte, durante la República Aristocrática.

En aquella época los valles de La Libertad estuvieron en manos de poderosos terratenientes trujillanos y fueron manejados por tres grandes empresas agrícolas:

a) Casagrande en manos de los Gildemeister (familia alemana),

b) Roma en poder de los Larco (familia italiana) y

c) y Cartavio en manos de la Compañía Grace (empresa británica)

En esa época ser hacendado representaba estar en la cúspide del aparato económico e ir a la par con la época: inyección de capital extranjero y trabajo de los indios "enganchados" que formaron el proletariado agrícola. El mercado internacional favorecía las exportaciones de azúcar: en 1889 se exportaron 45 mil toneladas y hacia 1900, unas 50 mil hectáreas estaban dedicadas al cultivo de la caña.

En esa época se construyó la casa y la bonanza económica favoreció el hecho de que sus porpietarios no tuvieran que trabajar, sino que vivieran de sus rentas por la producción azucarera; en especial Pedro de Osma, que se dedicó a coleccionar obras de arte pictórico, escultórico, mobiliar, etc., que disfrutaba exhibir en su casa y mostrar a los visitantes, mucho antes de pensar en convertir la casa en un museo.

En aquella época era una casa de playa, pues aquella zona de Barranco miraba hacia el mar (no se le había construido nada por delante) y el tranvía pasaba cerca de la casa trasladando a los bañistas que llegaban a la zona a veranear.

http://blog.pucp.edu.pe/item/30035/la-reconstruccion-nacional-la-economia-de-exportacion

http://www.museopedrodeosma.org/file/lacasa.php

3. ¿Cuándo se conformó el Museo Pedro de Osma?

En el año 1953, la casa pasó a manos de Pedro y Angélica de Osma, hermanos, por muerte de los padres. En el año 1967 murió Pedro sin dejar herederos, así que la casa quedó en manos de su hermana Angélica a la muerte de Pedro de Osma y con parte de la fortuna que había dejado, se convirtió en museo.

Tras el terremoto de 1974, la casa sufrió muchos daños, por lo que tuvo que ser sometida a un proceso de reconstrucción, que contó con especialistas de todos los campos. Ingenieros, arquitectos, conservadores de arte, etc.

http://www.museopedrodeosma.org/file/historia.php

Baltasar Jaime Martínez Compañón y Bujanda (Acuarelas)

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